最好看的行草字帖
一、在我们学习行书或行草书时，尤其是学习二王（王羲之、王献之）系统的行书时，我们通常想到的字帖可能有两个：一是《兰亭集序》，二是《唐怀仁集王圣教序》。
二、是《集王圣教序》这些字是通过人工处理，将它们都基本上规整成一样大小。而且这些字是刻在石碑上，我们只能是通过拓本来学习。学习书法的人都知道，在选择字帖过程中，如果有墨迹本，就最好不要选择刻本。
事实上，除了《兰亭集序》和《集王圣教序》外，我们在临写二王一路行书过程中，还可以重点临习一下另一个著名的唐人摹写本行草书法帖合集，这就是《万岁通天帖》。
求一本行草/草书字帖
临帖是学书法的不二法门，硬笔书法也是不例外的。现提供如下字帖，仅供参考。
一、孙虔礼《千字文》
评论：《千字文》用笔纯熟，一气贯注。古人认为章草难学，狂草难认，学草书者应从今草入手，此帖是孙虔礼今草名作，最适合於草书临池者。
作者简介：孙虔礼（648-703），字过庭，唐代杰出书法家，著名书法理论家。唐代张怀瓘称其“工於用笔，俊拔刚断，尚异好奇”。孙虔礼书法学习二王，以草书最为著名。《续书评》赞其草书“如丹崖绝壑，笔势坚劲”。认为深得王羲之草书逍遥的趣味。
二、张旭《肚痛帖》、《东明帖》
评论：《肚痛帖》、《东明帖》皆张旭力作，古人认为“出神入化”、“遒劲多变”，临池摹写固可悟其“草圣三味”。
作者简介：张旭（658-747），字伯高，官金吾长史，唐代书法家，以草书最为知名，当时就有“草圣”之称。张旭书法学二王，学张芝，大胆改革二王草书，使其连绵萦绕，异态纷呈，师法自然，独创新格，人称为“狂草”。与怀素草书的区别是：张肥素瘦。据韩愈在《送高闲上人序》中所记，他将喜怒哀乐的情感、天地万物的变化全都灌注於草书，“故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终身，而名後世”。他的草书在书法发展史上占有极其重要的位置，以至在他三十年後引起了怀素对草书的再次革新。
三、怀素《圣母帖》、《藏真帖》、《冬熟帖》、《律公帖》、《苦笋帖》、《自叙帖》
评论：《圣母帖》、《藏真帖》温润古健，飞动有势；《冬熟帖》、《律公帖》书法瘦逸，称为“游丝书”；《苦笋帖》高华圆润，姿致清劲；《自叙帖》更是怀素的代表作品，可得笔底生风、狂纵飞舞的艺术享受。
作者简介：怀素（725-785）唐代名僧，杰出的大书法家。是张旭之後又一狂草大家，合称“颠张狂素”。怀素从颜真卿处学得张旭笔法，继承发展了张旭的草书革新，对後世产生了极为深远的影响。怀素草书是在张旭“草隶”基础上，使用篆籀笔法书写草书而发展起来的。其笔画圆转活脱而刚劲矫健，富有弹性，活泼可爱，雄浑飞腾，改肥壮为瘦劲，改横壮之势为纵拔之势，称为“草篆”。怀素草书不但多用连笔、连字、呈“一笔书”之势，而且夸张地运用大小对比，完全突破了章草与二王匀称整齐的格局；又通过斜正对比效应，於变动中上下左右、起止映带，从而达到平衡的艺术效果。墨法上适当运用渴笔枯墨，使笔画苍劲，枯润浓淡交织，丰富了观感。怀素的草书，引起了草书的笔法、墨法、结体、布白的一系列变化，将狂草艺术推向顶峰。怀素草书虽千变万化，却不失法度，正如沈右所说：“怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏、晋法度故也。”
毛笔行草书法字帖_毛笔行草书法欣赏
行草书是一门浪漫而抒情的艺术,它与作者的审美和内心感受产生最直接、最充分的共鸣,是作者审美理想的外化形式,高水平的行草书作品是天人合一境界的体现。下面我带给大家的是毛笔行草书法字帖，希望你们喜欢。
毛笔行草书法字帖欣赏毛笔行草书法字帖图片1
毛笔行草书法字帖图片2
毛笔行草书法字帖图片3
毛笔行草书法字帖图片4
毛笔行草书法字帖图片5
行草书的书法技巧
一、从基本功入手
两个结合:临贴与创作结合、大字小字结合。
三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。
二、推荐范本
“孙过庭书谱”、“怀仁集圣教序”、“二王手札”等。
三、三大创作原则
★线条坚而浑——**原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。
★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。
四、七大整体布局要点
1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。
4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
五、十个书写关键词
1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩(粗)：柔力-----行云流水(细)。
3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。
六、十二条用笔细节
1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。
3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。
4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。
6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。
9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。
10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。
七、连续书写的控锋问题
不同的字体在书写时有不同的控锋技巧。篆、隶、楷在书写时的调锋过程可以比较自由，也就是说，当锋变失控或不理想时，可以并允许随时停顿，可以在砚盖上将锋理顺。因为，这类静态字体的笔画是独立的，一笔写完，毛笔要离开纸面，然后写下一笔，每笔之间有一小的停顿间歇，所以，在书写的途中有能够停笔理毫的机会。这种调理锋毫的方法，我们称之为“纸外调锋”。
行、草书写时的调锋与篆、隶、楷有很大区别，因为，它有笔意的衔接，气韵的通贯问题。由于这种笔意气韵要求上制约，使得在书写过程中不能随意停顿，否则，行气会气断意阻。写行、草时必须是要连续书写的，这样，就要求书写之际边写边调锋，其调锋的过程须在书写的一瞬间完成。这种调锋方法，我们称之为“纸上调锋”。
行、草书连续书写的技巧往往与其它的技巧纠缠在一起。首先，与笔速有关。没有笔速也就无从谈连续书写的问题。其次，与把握线性的技巧相关。行、草书线形的变化非常复杂，连续书写，瞬间纸上调锋，要写出高质量的点线。第三，与字法、章法相关联。要注重字形的组塑、行气的通贯和章法的和谐等等。第四，与墨法技巧关系紧密。行书讲究墨的层次，讲究行气间的蘸墨点，只有笔在蘸墨时才是间歇与理毫之处。频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏。第五，与风格样式等关系密切。
此外，连续书写的技巧与其它非技巧因素也往往纠缠在一起。如文字内容和字的大小因素，书写时几案的宽窄与纸的移动因素，等等。可知连续书写的技巧其难度是不容忽视的。
八、如何落款?
落款是正文组成部分，不可轻视。要点：1、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。2、落款不能留空过多，要注意轻重比例。3、盖章作品下垫玻璃加书本。4、印章最好不要超过三个，如果作品需要可以增加。
关于行草字帖下载到此分享完毕，希望能帮助到您。
专题推荐：
