都灵之马讲的是什么
《都灵之马》讲述生命不能承受之重
新浪娱乐讯米兰-昆德拉用小说《不能承受的生命之轻》诠释尼采的“万劫回归”理论，16年后，贝拉-塔尔回归尼采的痛苦路，用电影《都灵之马》讲述生命中不能承受之重。当地时间2月15日，第61届柏林电影节迎来了匈牙利电影**贝拉-塔尔，他的新片《都灵之马》竞逐金熊。该片讲述改变开创西方现代哲学的德国卓越哲学家尼命运，令其走向疯癫，步入死亡后，那匹马的遭遇。该片发布会上，被其摄影师称做疯子，还逼死过自己制片人的贝拉-塔尔被追问，该片与大家预期的并不一样，尼采并没有出现，贝拉出言反驳：“尼采较之本片，等同于于这匹马，和我们自身”，他视死亡为该片主题，“观众会深切体会到生命中不能承受之重”。虽然这位匈牙利**的名气比肩他的爆脾气比翼齐飞，但他却在柏林并未受到优待：《都灵之马》并未在电影节主宫放映，观众人数远不及那些电影品质与思考落其下风的导演作品。
贝拉-塔尔擅用长镜头，隐喻比比皆是，镜头充满力量，调度富有诗意，《都灵之马》也是典型的“贝氏”电影。至少有六成观众留至影片结束，较之他的上一部电影、于戛纳首映的《伦敦来的人》，只有月末一成的观众留到了最后。
谈尼采：较之本片等同于这匹马
受之前消息的误导，记者都以为这部电影的重点在于详尽描述“尼采在结束十周年的黄金创作期后，于都灵街头遇到一匹遭暴打的马，他抱着马头痛哭后，就走向疯癫的过程”。但没想到，尼采并未出现，贝拉-塔尔却不认为尼采的缺席：“尼采较之本片，等同于这匹马，和我们自身”。他遂点出该片主题是死亡：“只有经历了痛苦，才会拍这部电影，观众会深切体会到生命中不能承受之痛”。
谈初衷：唤醒大家明白生命是种体验
贝拉将此古老故事用近俩小时的黑白影像呈现，他用镜头追随这对极品父女6天，日复一日单调而充满危机的生活。塔尔称：“有人每天早上起床、照镜子，有人家里没有镜子，有人甚至连家都没有，但，还得睁眼，迎接全新的一天。最后，该发生的都会发生。如能用该片唤醒大家：明白生命是一种体验。”
他接着进一步表示，拍摄该片“不是为了寻找答案，也不想预言，只是叙述，告诉大家我们认为的这个世界是怎样的。”他毫不掩饰对世界存的消极态度：“死亡瞬间，我们不会再纠结所作所为是否有意义，我们、已老去的灵魂、这个世界都不复存在。”
谈自己：货真价实重复自己不想用商业评价电影
贝拉-塔尔曾经逼死过自己多年挚友、曾为其担任制片人的赫伯特-巴尚，也曾对记者甩脸发脾气。抵达尼采故土，他和颜悦色得多。
记者追问其是否在重复自我时，他也直认不讳：“我是在重复自己，我的所有电影都在讲同一个事情。”他不认同用市场来评价电影的看法，“大家要看它是否真诚，电影不能跟随时间的流逝而消失。”言语中，坚信自己的作品能名留影史。
被谈论：贝拉-塔尔是个疯子
自2000年开始与贝拉-塔尔合作的男演员Janos Derzsi脱口而出：“贝拉是个疯子”，全场哗然，他却接着指出自己的亲身感受并非那么不好，“跟这个疯子导演合作很容易”，因为“他会告诉我，他要什么，但他也需要我再次创作。他拿着摄像机在我周围拍，我就像他的小狗一样，在那，只要在那就好了，任他摆弄。”
与其他合作过多部影片的摄影师Fred Kelemen认同二人电影理念的一致，“我俩的友谊正基于此，我俩无所不能，共同开创新世界。”
如何解读《都灵之马》
陈映老师曾提及比利时导演贝拉·塔尔，她曾观察到一位喜欢塔尔风格的比利时学生，坚持拍摄社会底层生活，钟爱长镜头与简洁叙事。毕业后，该学生追随塔尔，但塔尔却表示不再执导电影，提议一同钓鱼。《都灵之马》是塔尔的封镜之作，他称其为最纯粹的电影。
人们常问，看完塔尔的电影后是否感到更强大或更脆弱？朗西埃以《撒旦探戈》为例，强调电影中的连绵雨水能启发艺术的幸福。而桑塔格则认为观看《撒旦探戈》是一种幸福体验。然而，对于塔尔作品的悲观解读，许多人质疑其是否能带给人幸福。
2016年，贝拉·塔尔带着《都灵之马》出席香港电影节，反问观众：“我常被批评为悲观主义者，但你们看过电影后，感觉是变得更强大还是更脆弱？”这个问题引发观众深思。
《都灵之马》中，荒原上的小石屋呈现简陋、重复的生活，父亲与女儿的沉默生活充满荒凉。贝拉·塔尔早期作品中，低贱身份和贫困生活的人物都展现出人类尊严。这种尊严，让人即使面对苦难也能留有勇气。
尼采为何抱马痛哭？《都灵之马》讲述了尼采在都灵目睹马车夫鞭打不从的马，尼采制止，抱着马痛哭。影片中，马以绝食反抗人类，父女被困荒原。影片分为6天，对应《圣经》创造世界的6日，描绘一个世界毁灭的过程。一切从马开始，人类意识到与“受虐的造物”并无本质区别。
《都灵之马》中最绝望的第5天，父女试图逃离却重返故地。当煤油灯熄灭，现场观众皆感绝望与毁灭。老师解释“灯下黑”概念，指出离光最近，被灯罩或灯架遮挡的地方最暗。贝拉·塔尔的电影，如同熄灭的灯，孕育了黑暗，揭示了价值的坍塌与生命意志的剥夺。
《都灵之马》描绘了人类与世界毁灭的过程，揭示了尊严、勇气与黑暗的共生。贝拉·塔尔通过电影传达了尼采对于上帝与道德的批判，探讨了超人概念与价值重估。
电影最终引人深思，贝拉·塔尔以《都灵之马》探讨了人类的脆弱与强大，以及对自由的渴望。电影如同熄灭的灯，揭示了光明与黑暗的相对性，引导观众深入思考生命的意义与价值。
都灵之马的哲学解读
《都灵之马》的哲学解读主要聚焦于以下三个方面：
1.存在主义角度：展现了人类生存的荒诞性和无意义性。影片中的主人公在荒凉环境中与世隔绝，生活单调乏味，反映了人类存在的孤独、无助以及对生命意义的迷茫。存在主义认为人类需通过选择和行动赋予生命意义，但影片中主人公似乎无法找到这样的意义，生活被无形力量束缚。
2.人与自然的关系：影片中自然环境被描绘为荒凉、冷酷，与人类生活形成鲜明对比，反映了人类对自然的疏离感和无力感。提醒观众自然是一个独立于人类存在的庞大系统，有着自己的规律和力量，人类无法完全掌控和预测。
3.人类文明的困境：人类文明被象征性地呈现为破旧的物品和建筑，如破旧的房屋、废弃的马车等，反映了人类文明的脆弱性和短暂性。文明的发展往往伴随着破坏和衰落，尽管人类创造了伟大成果，但这些最终都会消逝，引发观众对文明未来的思考。
专题推荐：
