马蒂斯怎么读
马蒂斯的拼音：mǎ dì sī。
1、尔津（Buljin）：指哈萨克斯坦的一个城市，位于阿拉山口北麓，与中国的新疆相邻。布尔津以具有特殊美感的自然风景著名。马蒂斯的绘画风格同样以丰富多彩、具备特殊美感而著称。
2、色块（Color block）：是指将色彩分块，着色轮廓明显的一种表现手法，而马蒂斯的作品大多以大色块的形式进行表现。
3、广场（Square）：作为建筑学中常见的形状之一，象征着宽阔包容的空间。在马蒂斯的画作中，有时也可以看到广场的出现，并同样呈现令人感到透亮、开阔、优美的氛围。
4、洛特耶（Lautrec）：法国画家亨利·德·洛特耶是19世纪末著名的版画家、插画家和绘画**，他的风格具有很强的表现力和创造性。马蒂斯曾表示受到洛特耶的影响，这对他的艺术风格产生了一定的影响。
5、风景画（Landscape）：描绘自然之美的艺术形式，马蒂斯的绘画经常采用大胆的颜色和独具特色的抽象表现方式，并在其作品中频繁地出现自然风光的形态。
马蒂斯造句：
1、马蒂斯，一个充满才华和**的画家，以其对色彩和形式的独特理解，为世界艺术史创造了无数令人叹为观止的作品；马蒂斯的画笔总是能将观者带入一个鲜活生动的世界，让人沉浸在那无尽的美好之中，当大家站在画作前，不禁为那些跃动的线条与色彩所惊叹。
2、马蒂斯的艺术世界充满了对生活的热爱，马蒂斯的作品中流淌着欢快的节奏和生动的情感，令人感受到一种生命力的蓬勃；而马蒂斯本人，也凭借着这种对生活的热情，度过了漫长的岁月，经历了无数的艰辛，最终在艺术的道路上留下了浓墨重彩的一笔。
3、在马蒂斯的艺术生涯中，马蒂斯始终保持着一颗永不停歇的探索之心，致力于为人们呈现出一个全新的艺术世界；马蒂斯的作品总是饱含着丰富的想象力和创造力，将传统的艺术风格与现代的审美观念相融合，创造出了一种独树一帜的艺术风格。
马蒂斯的生平简介
马蒂斯
亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。
马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路了。
遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。
20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国***的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图“美是赐给人**”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”
马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。
1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。
马蒂斯的全部资料
亨利·马蒂斯（法文：Henri Matisse；又译「马谛斯」，1869年12月31日－1954年11月3日）是法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。生平马蒂斯出生在法国北部省的康布雷附近，1887年去巴黎学习法律，毕业后回家乡作为一名地方**行政官。他在得阑尾炎生病期间，第一次开始作画，并发现了其中的乐趣“如同在天堂里”。1891年，他回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。自画像(1906)他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体 I（黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。作品巴黎圣母院，新英格兰大学鳍科特迪瓦après午报（1902），
绿色条纹（1905），
在打开的窗口（1905），
女子一帽（1905），
莱图瓦德科利尤尔（1905），
乐幸福的生活乐趣（1906），
青年水手二（1906），
马德拉斯高棉（1907），
蓝色裸体（纪念德比斯克拉）（1907），
红色的和谐（1908年），
该会话（1909），
舞蹈（1909年），
欧莱雅工作室高棉（1911），
Zorah的露台（1912），
乐Rifain阿西斯（1912），
勒里多城堡jaune（黄色的窗帘）（1915），
香格里拉lecon长笛（1917），
画家和他的模型（1917），
内政部在尼斯（1920年），
宫女与（1923）筹集武器，
黄宫女（1926），
长袍紫罗兰等银莲花（1937），
女人在紫色大衣（1937），
西元1940年乐梦里的故事（1940），
俩fillettes，喜欢jaune等胭脂（1947），
爵士（1947），
梅花（1948年），
沙佩杜圣马里杜达罗塞尔（1948年，在1951年完成），
野兽海（1950），
黑叶绿色背景（1952），
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