瓦格纳的代表歌剧是什么
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家，著名的古典音乐**。创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
代表作：
仙女（Die Feen 1833-34，首演於1888年）
禁恋（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演於1836年）
黎恩济（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40，首演於1842年）
漂泊的荷兰人（Der Fliegende Holländer，1843）
理查德·瓦格纳创作的歌剧(6张)
汤豪舍（Tannhäuser，1845）
罗恩格林（Lohengrin，1850）
特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde，1865）
纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868）
尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen，1876）
莱茵的黄金（Das Rheingold，1854）
女武神（Die Walküre，1856）
齐格弗里德（Siegfried，1871）
诸神的黄昏（Götterdämmerung，1874）
帕西法尔（Parsifal，1882）
管弦乐改编
格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲重新配器
C大调交响曲
浮士德序曲
莫扎特,瓦格纳,罗西尼,威尔第的歌剧各有什么特点
莫扎特——
歌剧是莫扎特最重要的创作领域，一生所作的20余部歌剧包涵了各种体裁类型。德语歌唱剧《后宫诱逃》、意大利正歌剧《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》，意大利喜歌剧中最优秀的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，德语歌唱剧《魔笛》为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。他在剧中采用德语对白，蕴含著德国文化传统的哲理性。他的歌剧善於用不同的音乐塑造不同的人物，他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成**的重要手段，加强了序曲的预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。
瓦格纳——
浪漫主义时期德国歌剧改革家，歌剧作曲家。他把自己对於歌剧改革的见解写成论著，主要有《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等。并完成了体现其改革理想的歌剧四部作《尼伯龙根的指环》，创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。瓦格纳在歌剧史上延续了格鲁克的歌剧改革。早期创作的《黎恩济》有明显的大歌剧风格；音乐亦受到迈耶贝尔等大歌剧作曲家的影响。中期的三部歌剧是德国浪漫主义歌剧的杰作。他们都有著“拯救”情节：《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》。晚期他在苏黎世发表了关於乐剧的理论：未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。他提出歌剧应选择神话为题材，认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。他的歌剧的声乐部分常用“念唱旋律”，随著剧情发展的需要自然地进入和消失。瓦格纳在歌剧中有意识地运用主导动机，成为求得音乐统一的有效手段。此外，他的音乐具有很强的交响性。他的作品中最能体现他乐剧理论的就是《特里斯坦与伊索尔德》。而其集大成之作是根据古代北欧神话“尼伯龙根之歌”写成的四部作《尼伯龙根的指环》。
罗西尼——
浪漫主义意大利歌剧作曲家。1810年起，作有正歌剧《奥塞罗》、《威廉退尔》，喜歌剧《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》。19年间写了38部歌剧。罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。以《塞维利亚的理发师》最为优秀，剧目节奏活跃，**处常用重唱作结。他在遵循意大利歌剧传统的同时，作了些细微而有效的创造，他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力，讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上，罗西尼的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧，常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。
威尔第——
浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，**”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。
ps，这可都是我一字一字辛辛苦苦敲出来的，虽然楼主都没有悬赏分……呜
瓦格纳最出名的三个歌剧
瓦格纳最出名的三个歌剧分别是《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》。
《尼伯龙根的指环》是一部四联歌剧巨作，包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》。这部歌剧创作历时26年，于1876年在拜罗伊特首演。它以神话为题材，将“整体艺术”理念融入其中，在管弦乐与和声方面进行了革新，是歌剧史上的巅峰之作，代表了瓦格纳在史诗叙事上的卓越成就。
《特里斯坦与伊索尔德》于1865年首演，以中世纪爱情传说为蓝本。这部歌剧突破了传统调性，其标志性的“特里斯坦**”引发了音乐革命。它深刻探讨了爱与死亡的主题，是浪漫主义歌剧的里程碑，展现了瓦格纳在哲学深度方面的探索。
《纽伦堡的名歌手》于1868年首演，是瓦格纳唯一的喜剧作品。它以16世纪工匠歌手为背景，歌颂了民间艺术与人性光辉。音乐充满民族色彩，兼具戏剧性与抒情性，体现了瓦格纳对世俗关怀的表达。
这三部歌剧分别在不同方面展现了瓦格纳的才华，对后世歌剧的发展产生了深远的影响。
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