怎样欣赏蒙德里安的《百老汇爵士乐》
《百老汇爵士乐》是画家蒙德里安最出名的一幅油画，这幅画是直接表达家蒙德里安情感的一幅作品，然而蒙德里安之前很少会把自己的感情直接表达在画作里面。
从这幅画的创作背景来看，是蒙德里安在二战的时候画的，那个时候的他颠沛流离，先从法国巴黎流亡到英国伦敦，又从伦敦逃往到了美国纽约，饱受战争之苦。多年的逃往生涯使得他心力交瘁，在当时还算和平的美国，度过了他人生的最后的时光。当时的纽约在经历第二次工业革命之后迅速发展，经济繁荣，歌舞升平，到处都是纸醉金迷的景象。这座繁华的大都市，吸引着蒙德里安，让他流连忘返。此时他的心情是欢快的，是愉悦的，因此他把自己的满腔热情倾注在自己的画里面。一改过去那种沉闷、低调的风格，这幅画中运用了鲜艳的色调，营造了轻松愉悦的氛围，让欣赏者看到之后心情也不自觉的跟着愉悦起来。
《百老汇爵士乐》充满着生机勃勃的气息，反映了当时社会环境的繁华，人们生活的怡然自得。这幅画不仅仅是具象到每个人物，而是通过平铺式的绘画手段，用每个线条、每处画点，来展现出这幅画中更深层次的含义。这幅画的色彩鲜艳，充满着繁华的气息，不是过去的那种冷峻的灰色、黑色、深色调，而是欢快、轻松的褐色、黄色、粉色等等，让人看到之后会有一种被暖阳包裹着的感觉。
《百老汇爵士乐》是蒙德里安一生中的最后一幅作品，可以说是神来之作，是他所有画作之中的分界点。通过这幅画，我们可以得知蒙德里安在晚年时期的心理状态是快乐的，精神状态是愉悦的。希望有机会，我能够去现场欣赏这幅画作。
油画《百老汇的爵士乐》鉴赏
百老汇的爵士乐明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑**线，而是活泼跳动的彩**线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。
依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
扩展资料：
油画《百老汇的爵士乐》的起源：
1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：
那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。
那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。
百老汇的爵士乐有立体空间感吗
有。《百老汇爵士乐》是皮特·蒙德里安在1942—1943年创作的布面油画，创作背景1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。该油画采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错，是视觉交错看着有立体感，该油画有立体空间感。立体空间感，是绘画能在二度平面上画，需要通过一定的规律和手段，在平面上造成三维的空间感觉。
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