尼古拉斯***伍德曼的创业史
在大学毕业之后，伍德曼先是创办了一家在线游戏服务公司Funbug，该公司获得390万美元的风险投资，但在2000-2001年网络泡沫破灭时倒闭了，之后又过了数年，他才萌生出上述想法。“除了计算机科学与工程这门课程，我之前从没有在任何事情上失败过。”他说，“所以，我当时的想法是，‘我的天呐，也许**不了这件事’。
为了再次打起精神，伍德曼前往澳大利亚和印度尼西亚进行冲浪之旅，他决定在这次旅行之后，自己就安于中产阶级舒适而单调的生活。伍德曼带去了一条精巧的腕带，可以让自己把柯达一次性相机固定在手腕上，以便在完美的浪头打来时进行操作，这条腕带是他利用断裂的冲浪板皮带和橡皮筋制作的。布拉德·施密特（Brad Schimidt）是伍德曼的密友和GoPro现任创意总监，他们是在印度尼西亚认识的，施密特也成为第一批试用上述腕带的人。他最先得到的观察结论之一是：伍德曼需要一款坚固耐用的摄像机，以抵御海水的侵蚀。在花了五个月尽情冲浪之后，精神焕发的伍德曼回到了加利福尼亚，心中埋下了一个想法的种子。
当时27岁的伍德曼躲在了与人合租的房子里，该房屋位于加州的莫斯海滩，跟硅谷仅隔着几座山丘。他“脱离”了正常的生活，包括朋友和家人，把自己锁在海边的卧室，全身心地投入到打造自己第一款原型产品上。伍德曼决定销售腕带、摄像机以及外壳，他给自己找来了钻头和母亲的缝纫机，并在自己的背上绑上了一个一半是佳得乐一半是水的驼峰水杯（以省下走到厨房所需花费的30秒钟），每天工作18小时。“我的屋子跟外面隔着一道推拉门，所以我可以走到外面的灌木丛里方便。”伍德曼回忆道。他给了自己四年时间，如果不能成功，他就打算放弃自己的想法，去做一个上班族。“我非常害怕自己会再次失败，以至于我全身心地投入其中想要获得成功。”“在他开始起步的时候，他说，‘我想我要为冲浪者们创办这样一家腕带公司。’”施密特说，他当时是持怀疑态度的。伍德曼称：“我当时想，‘如果我一年能挣几十万美元，那我可真是到了天堂了。’”
除了研究如何将旧潜水衣材料缝在一起，并在塑料原材料上钻孔外，伍德曼还不断在网络和展销会上寻找一款能够获得授权并进行改造的摄像机。最终，伍德曼决定使用一款在中国制造、售价3.05美元的35毫米摄像机。带着忐忑的心情，他将自己的塑料外壳连同5,000美元寄给了一家名为Hotax的非知名厂商，期待着能收到回音。后来他收到了实体模型，接着花费数月进行修改完善。2004年9月，他在圣迭戈举办的一次体育用品展销会上卖掉了自己的第一台产品。
这是对伍德曼工作成果的第一次确认，他的好友们都觉得之前那位冲浪爱好者“潜水”太长时间了。尼尔·达纳（Neil Dana）是伍德曼的室友和第一名员工，在他的记忆中，伍德曼是一个工作狂，对成功痴迷不已。“当我们参加派对时，”达纳回忆道，“他会走上楼梯说，‘伙计们，看看这个，我们能凭这个变成百万富翁！’”可他当时的全部家当就只有几千块。
在首个完整的销售年度，GoPro摄像机的销售额达到了35万美元。伍德曼一个人同时身兼产品工程师、研发负责人、销售员以及代言模特，他和达纳跑遍全美国的冲浪用品商店，希望能够将一些产品卖出去，而不用再堆在伍德曼父亲位于索萨利托的家中。2005年，伍德曼三度出现在QVC电视购物频道，他还遇到了Spanx公司的创始人、同为未来亿万富豪的萨拉·布雷克里（Sara Blakely），后者当时也在创业。“如果她还记得我，那真是个大惊喜。”伍德曼说，“但我真想跟她击掌相庆，因为我们两人都闯出了些名堂。”
在公司成长过程中，伍德曼一直回避风险资本的介入，这既是Funbug失败经历的副产物，也是出于他不想让投资者干预公司运作的意愿。达纳说，“他想尽可能长久地保持公司的私有性，这样他就能够随心所欲地进行“产品测试”以及经营公司，而不必向董事会报告。”在开始的时候，伍德曼把自己的3万美元投了进去，他的母亲提供了3.5万美元，而父亲两次分别投资10万美元。GoPro从那时起就在盈利，据《福布斯》估计，其至今的利润率在15%左右。直到2011年5月，GoPro才从五家风**司那里接受了8,800万美元的投资——这其中包括伟创力（Flextronics）前首席执行官迈克尔·马克斯（Michael Marks）领导的睿悟资本（Riverwood Capital）以及迪士尼（Disney）旗下的思伟投资（Steamboat Ventures）——这为伍德曼、他的家人以及公司早期的一些管理人员换来了大量的现金。
“看见”你看不见的贝蒂伍德曼
这一期的艺+Weekend，带你领略女性艺术家贝蒂·伍德曼的传奇人生。
贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），上世纪30年代生于美国康涅狄格州，87岁因患肺癌离世。她曾是首位在美国大都会艺术博物馆举办个展的在世女性艺术家。从选择黏土作为材料起，瓶、花瓶便成为贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）最为显著的创作形态。早先，伍德曼从制作成套餐具和陶器饰品入手学习陶艺，从上个世纪五十年代开始，她开始将创作引向雕塑领域。从早期的日常陶器到近年的大型“陶器-绘画”装置，对贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）而言，器皿不仅是隐喻的载体，更是艺术史的参照物。
为什么说她传奇呢？
因为她是第一个在美国大都会艺术博物馆举办个展的在世女性艺术家，可想而知，在男权横行的艺术圈，这是多么稀有的荣耀；
在她之前，陶瓷不过是锁在拥挤碗橱里的食器，是她让陶艺走进了当代艺术。
年轻时的贝蒂·伍德曼
当你有漂亮的器物可以使用时，
你的生活也会变得更加美好。
但在她的家庭中，她的成就并未让她显得尤为特殊，因为她的丈夫乔治·伍德曼也著名的画家和摄影师，她的儿子查理，亦是在影像艺术的领域里长袖善舞，而她的女儿，大名鼎鼎的弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman），用黑白影像来探索身体与灵魂，存在与缺失的关系，成名于年少，却在22岁时选择从高楼上一跃而下。伍德曼这个姓氏一时轰动，从此成了艺术之家的代名词。
这次花落上海Chi K11美术馆的贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）作品亚洲首秀，被命名为《宇•宙》。主要呈现贝蒂•伍德曼近十年的综合媒材创作，包括雕塑、三联瓶（triptych vases）、大型装置、布面作品。
《宇•宙》“House and Universe”来自法国哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）的著作《空间的诗学》（La poétique de la I'espace）的《屋宇和宇宙》一章，陶器创作中，定义器物的是中间的虚空，它通过闭合（enclosement）来建构其空间体量和用途，而房屋所指代的闭合状态，在哲学家的思维中，成为自我运行的宇宙系统的隐喻。
德曼的地毯系列其灵感来源于墨西哥阿兹特克工艺品，她将画布平铺于地上，饰以花卉的图案和陶瓷的碎片，画布中间颜色跳跃的陶罐，好像自由生长的树枝，打破了陶艺品一贯的形式界限。
我希望我的作品能有更广大的文化含义。
可以出现在博物馆中，
而不仅仅出现在拥挤的碗橱里。
伍德曼从阿尔弗雷德大学美国工艺师学校（the School for American Craft**en at Alfred University）毕业之后，便全心全意的投入了她的陶瓷事业。起初，她只是想制作一些具有实用性的陶瓷器物，并赋予它们美的内涵，她甚至没觉得这和艺术有什么关系，杯子、盘子、碗碟、水罐，都是很日常的器物。
这组作品创作于2015年，由六只陶瓶组成，瓶身上描绘了穿着日式服装的女子。但却并未着重勾勒清晰地轮廓于面貌，而是用了一种雾里看花般的朦胧笔触。这位已是耄耋之年的“少女”在对陶器造型的探索上面依旧充满**。整件作品将人带往繁荣年代的京都，体态曼妙的日本女子，微步凌波，行于阡陌，而极具视觉冲击力的色彩搭配，又能看得到野兽派对于伍德曼的影响。
伍德曼就像是一个为陶瓷而生的人，她的手指只要触摸到黏土心中便充满喜悦，她塑造陶瓷时双手确定而有力。这让她的作品看起来姿态迷人且具有旺盛的生命力。就像她自己说的：“我想让你感受到更多的情绪，我想创造可以看的见的快乐。”
1981年，她22的女儿弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）的**成为她创作生涯最重要的转折点。若干年后，在访谈中谈起她女儿的死时她语调平静，却难掩眼中如秋水一般的悲伤。在那之后，她的作品彻底打破了所有的界限，她的创作开始转向实验性。挣脱了日常功能性的枷锁，打破了生活器物与家居空间互为牵制的纽带。她的作品不再仅仅是生活中的琐碎器物，而是作为一种前卫的艺术形式被写入当代艺术史。
这些形态上酷似枕头的水壶是伍德曼始做于70年代的系列陶器，借鉴了希腊克里特水壶的造型，“枕头”的造型肯定了作品的艺术性，而忽视比例的夸张瓶身也呼应了伍德曼想要做“实用的生活器具”的初衷。
同时期风头正劲的“图案和装饰运动”(Pattern& Decoration movement)。也对伍德曼创作风格带来了一定的影像。
这件作品受毕加索一幅关于三只双耳瓶绘画的启发，三只花瓶的一面被绘成白底蓝纹的单色图案，另一面则以抽象的方式描绘了一个室内场景，以此来探索平面与空间的内在联系。
她开始迷恋拼接，她的陶瓷雕塑不是一体成型的，而是单独制作各个部分，最后将它们拼接起来，利用拼接这种形式打破绘画的陈旧的概念。
《墙纸》系列便是由上釉陶瓷片在墙面上经过“不经意”的重新排列，赋予这些看似边角余料的碎片以全新的生命，远看上去就如同在墙面上蔓延盛放的夏花。
她的作品像一片江海，各种文明和文化的河流在这里汇聚，在她的作品中能看到希腊的文明；伊特鲁里亚的传统；巴洛克的建筑甚至唐代陶像和日本的服饰。她也隔空从**那里讨教，她的陶瓷作品里总能找到波纳尔（Bonnard）、毕加索和马蒂斯的的艺术的蛛丝马迹。她统一了不同空间中的技法和美学，并融会贯通成其独有的当代艺术语言。
看艺术展览的乐趣在于与作品处在同一空间里，
作品本身化为一座桥梁，
建立起我们与艺术家之前隔空的对话。
那看了我们的介绍，
如果你对当代陶瓷艺术感兴趣，
就赶快去一睹为快吧。
编辑| Chi
实习编辑|史文斌
部分图文来源于网络，版权归原作者所有
尼古拉斯·伍德曼的个人成长史
这种大男孩的行为模式不仅仅是一种行为那么简单，伍德曼能够成为美国最新以及最年轻的亿万富豪之一，其原因也正在于此。十年，伍德曼渴望得到一款能够绑在自己手腕上的摄像机，这样他就能录下自己冲浪时的情景给好友们观看了。其结果就是如今成为一股消费潮流的GoPro，它是美国增长最快的数码影像公司。
到任何运动胜地，不管是韦尔山的滑雪场还是火奴鲁鲁恐龙湾的浮潜区，你准保能够看到GoPro摄像机，说不准能有20台之多呢。如今的青少年，在表演冲浪或是滑板技巧时并不是使用普通摄像机进行拍摄，他们使用的是GoPro，这些售价在200到400美元之间的摄像机被固定到了头盔、手把以及冲浪板之上。GoPro摄像机输出的影院级的全景“视角”录像能够将普通人的动作转变为精彩画面，且无需花费太多。肖恩·怀特（Shaun White）表示，他过去是将老式摄像机绑在自己的手上，而在冬季极限运动会（Winter X Games）期间，他使用的是GoPro摄像机。包括迈克尔·贝（Michael Bay）在内的好莱坞导演，他们在片场大量用到GoPro摄像机。全国橄榄球联盟（NFL）实验性地在球场达阵区安装了GoPro摄像机，以拍摄触地得分的画面。滚石乐队（Rolling Stones）在自己的舞台上安装了GoPro摄像机。警察部门和美国军方已经开始将GoPro摄像机整合到训练演习当中。伍德曼把它称为“人生”摄像机，为了证明这个观点，他在自己儿子出生的时候将一台GoPro摄像机挂在了胸口。在前往蒙大拿州的飞机上，伍德曼手下的员工在机舱的各个地方摆弄着GoPro摄像机，包括固定在飞行员的头顶上，以记录他们的旅程。
自GoPro摄像机在2004年首度亮相以来，其每年的销量都会比上一年增加一倍以上。据伍德曼称，其公司在2012年售出230万台GoPro摄像机，营收为5.21亿美元。该公司2013年1月份的营收已经达到1亿美元，年营收再度翻番应该不是问题。2012年12月，GoPro是百思买（Best Buy）销售额最高的数码影像品牌，在该连锁卖场历史上第一次把索尼（Sony）挤下宝座。根据国际数据集团（IDC）提供的信息，在2012年上半年，仅有10年历史的GoPro占到全美数码摄像机出货量的21.5%。而在“便携式摄像机”子类中，其份额更是达到了三分之一。
这种增长速度以及在利基市场的统治地位为GoPro带来“非常酷的”商业机遇，中国的电子产品制造商鸿海精密集团（即富士康）在2012年12月向GoPro注资2亿美元。这使得总部位于加州圣马特奥市的GoPro的估值达到22.5亿美元，并让伍德曼——消息人士称，他持有该公司45%的股份——凭借13亿美元的净资产成功跻身福布斯全球亿万富豪榜。
对这位经营一家数十亿美元科技公司的37岁“小飞侠”（Peter Pan）来说，富士康注资是一个重要的转折点。当他戴着豆绿色的头盔在黄石俱乐部新修整的雪场上高速滑行时，他显然找到了幸福所在。“咿咿咿……噢”，他从干裂流血的嘴唇发出呼号，并用GoPro摄像机记录下自己的每一个动作。
作为四个孩子中最小的一个，伍德曼一直是个有计划的人。伍德曼在硅谷繁华区域阿瑟顿长大（他的父亲是促成百事公司收购塔可钟的经纪人），正如老师们的回忆，他是一个“极其自信”、不畏惧挑战权威的男孩。“他的脸上总是带着笑容，或是哈哈大笑，或是一种得意的狡猾微笑。”克雷格·谢尔夫（Craig Schoof）说，他是伍德曼以前的棒球教练兼历史老师，“那要么代表‘耶，我很高兴’，要么代表‘耶，我很高兴，而且我正在谋划着一些事情’。”伍德曼曾经拿出5美元跟一位生物老师打赌，称自己可以在6分钟内跑完一英里（最终结果为5分40秒）
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