这篇文章给大家聊聊关于晚清画苑第一家，以及清代画家虚谷作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
清晚期著名的花鸟画**
晚清时期，海派画家中擅长花鸟画的名家有19人。他们是：
朱熊、张熊、王礼、周闲、胡公寿、虚谷、朱偁、赵之谦、任薰、胡璋、沙馥、任伯年、吴昌硕、陆恢、何煜、黄山寿、倪田、俞礼、高邕之
1，朱熊（1801-1864）：
字吉甫，亦作吉父，号梦泉，又号蝶生，墨禅居士，室名乐陶室，小长芦。秀水（今浙江嘉兴）人。咸丰十年（1860）嘉兴兵乱，避难移居上海，任税吏记室，身处低级僚吏，遂以绘画消忧抒志，有室名乐陶室、小长庐、嘉树堂等。画花木竹石，脱尽前人窠臼，自山机杼，别开生面。长张熊二岁，而以师事之。善鉴别古器，而于砂磁器尤为深嗜。
2，张熊（1803-1886）：
又名张熊祥，字寿甫，亦作寿父，号子祥，晚号祥翁，别号鸳湖外史，鸳湖老人，鸳湖老者，鸳鸯湖外史，西厢客。别署清河伯子，髯参军。室名银藤花馆。秀水（今浙江嘉兴）人，年青时代就移居上海，参加各种美术活动。一生收藏一万多件古董珍玩，名扬艺林，被称为“沪上寓公之冠”。最擅长画花卉，尤其善于画大幅的牡丹。张熊的绘画用色艳而不俗，作品雅俗共赏，带动了一批画家活跃于画坛，时称鸳湖派。清同治中(1862-1874)，宫廷征画士，潘祖荫举荐张熊，推辞不赴，以鬻画终其身。
3，王礼（1813-1879）：
初名秉礼，字秋言，号秋道人（一作士），别署白蕉研主，一号蜗寄生，室名延秋款冬之室。江苏吴江人，寓上海甚久。幼嗜笔墨，从沈石芗学写花鸟，劲秀洒落，笔如刻铁，隽逸之气，令人意爽。人物宗陈洪绶。名初不重，张熊于坊间见其画，亟称于人，以是知名。
4，周闲（1820-1875）：
字存伯，一字小园，号范湖居士，浙江秀水（今嘉兴）人，后侨上海。道光季年（1850）客吴县，同治初官新阳令，与大吏龃龉，挂冠归。此后辗转江南、湖南。约1860年鬻画海上，直至五十六岁去世。。善画花卉，尤工篆刻，性简傲，喜远游。海上画坛受周闲的画风影响所及，蒲华、倪田之外，还有“海派”中的大家赵之谦和吴昌硕。
5，胡公寿（1822-1886）：
初名远，号瘦鹤、小樵，别号山民，以字行，华亭(今上海松江)人。寓上海。工画山水、兰竹、花卉，萃古今诸家之妙，成一大家。江、浙名士无不倾服。
6，虚谷（1823-1896）：
俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍本新安（今安徽歙县），家于广陵（今江苏扬州）。他继承新安派渐江、程邃画风并上溯宋元，又受华新罗等扬州画家影响，作画笔墨老辣而奇拙，被誉为“晚清画苑第一家”。海派**吴昌硕赞其为“一拳打破去来今”。曾任清军参将，后有感触而披缁入空门，《中国美术辞典》言其“不茹素，不礼佛”，也“从不卓锡僧寺”，常往来于上海、苏州、扬州—带，以卖画为生，最后静静睡在沪上关帝庙的画案上，乘黄鹤西归。
7，朱偁（1826-1900）：
原名琛，后更偁，字梦庐，号觉未，别署鸳湖散人、玉溪外史、玉溪钓者、鸳湖画史、胥山樵叟，浙江嘉兴人。朱熊弟。工花鸟，初法张熊，改从王礼。
8，赵之谦（1829-1884）：
初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。浙江绍兴人。参加过3次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。其书画作品传世者甚多。
9，任薰（1835-1893）：
字舜琴，又字阜长，其父任椿、兄任熊都是画家。少丧父，从兄学画，青年时在宁波卖画为生，1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。人物与其兄同师陈洪绶，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。与顾文彬子顾承相友善，曾为设计怡园。1888年54岁时双目失明，后病卒于苏州。
10，胡璋（1848-1899）：
字铁梅，号尧城子，建德（今安徽东至）人，画家胡寅之子。工山水及人物、花卉，与王冶梅（王寅，南京人，流寓上海）并以画梅得名，铁梅能腴，冶梅能瘦，并为巢林遗派。久寓沪上，旋游日本，画名甚噪。卒后葬于日本神户。
11，沙馥（1831-1906）：
字山春，江苏苏州人。初慕陈老莲，咸丰间任熊至吴门，曾问业于任熊。任熊去世后，又与任薰关系甚密。后转学改琦、费丹旭，并专攻仕女、花卉，遂自成一家。
12，任伯年（1840-1896）：
字伯年，一字次远，号小楼(亦作晓楼),浙江山阴人。曾被招入太平天国军当旗手“战时麾之，以为前驱”，后天京（太平天国首都南京）陷落，返乡。1868年后长期在上海卖画为生、住于豫园附近的三牌楼。所画题材极为广泛，主要成就在于人物画和花鸟画，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来。任伯年的儿子任堇叔、女儿任霞都有画名。
13，吴昌硕（1844-1927）：
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。浙江省安吉人。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，与家人失散，先后在湖北、安徽等地流亡数年。同治四年（1865）中秀才，任江苏安东县（今涟水县）知县，仅一月即去。光绪八年（1882），他把家眷接到苏州定居，后定居上海。光绪三十年（1904年）夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬。有三子一女，次子吴涵、三子吴东迈均善篆刻书画。
14，陆恢（1851-1920）：
原名友恢，一名友奎，字廉夫，号狷叟，一字狷盫，自号破佛盫主人，原籍江苏吴江，居吴县（今江苏苏州）。幼习举子业，秀才入学试为第一，有人举报其父曾参加太平军工作，功名之路永绝。从刘德六游，后晤吴大澄。黄宾虹评画中九友“以吴江陆廉夫得名最早，山水学四王，渲染尤能逼真。”
15，何煜（1852-1928）：
字研北，上海人。先师胡公寿、任伯年，后为朱梦庐（朱偁）入室**。工花鸟，以卖画为生达六十年之久，晚年变法却不背师传，喜作大幅且精，题材多为喜庆主题。
16，黄山寿（1855-1919）：
原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。官直隶同知。五十岁后在上海卖画为生。画则人物、仕女、青绿山水，双钩花鸟及墨龙、走兽、草虫、墨梅、竹石，无一不能。
17，倪田（1855-1919）：
初名宝田，字墨耕，又号璧月盦主，江苏扬州人。光绪中行商到沪，爱任颐画，遂弃其业而参用任法。今之学任颐者皆倪田别派。学任派得其神髓者，唯倪田、沙馥两人也。寓沪鬻画垂三十年。
18，俞礼（1862-1922）：
字达夫，别署随庵，浙江绍兴人，任颐高弟。人物、山水、花卉，尽得师传。在沪卖画四十余年，中年后，改仿徐渭，参金农笔法，画格一变。
19.高邕之
名邕，字邕之，号李盦、聋公、赤岸山民，自署苦李。仁和（今杭州）人，寓上海。官江苏县丞。工书，好李（邕）法。宣统元年（1909）在上海豫园与钱慧安、蒲华、吴昌硕、王震等创立邑庙“豫园书画善会”，并被推为会长（？）。偶作画，陈于会中卖以助账。辛亥革命后，黄冠儒服，卖字为生。
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内画壶的内画壶的流派
北京叶派内画创始人叶仲三**，生于光绪元年1875年，卒于1945年。
堂号“杏林堂叶”。他与内画高手周乐园，马少宣，丁二仲被称为“京派内画四大名家”。叶仲三的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册，如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。
人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为“内画人物一绝”。叶仲三在1945年离世后，他的长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，以及叶蓁祺之女叶淑英，继承并发展了叶派内画艺术。叶淑英**是当今叶派内画唯一一位嫡传人。此后叶派内画又先后吸收王习三，刘守本，丁桂玲等为外姓**，王习三还在河北衡水创立了冀派内画，为发展叶派内画做出了很大贡献。
爱好内画鼻烟壶的收藏家，恐怕没人不知道叶淑英的名字。她有这样高的知名度，不但因为她是京城叶派内画鼻祖叶仲三的孙女，叶莑祺的女儿。而且还因为她是迄今还在从事内画鼻烟壶工作的，唯一的叶家后人，叶派唯一嫡传人。叶淑英生于1939年12月4日，排行老三。她从小受父亲叶莑祺和伯父叶晓峰的影响，酷爱绘画，1957年9月2日，她在政府有关部门动员下离学，当时她刚读完初一，便随父亲一直在北京工艺美术研究所从事内画工作。此后1958年叶氏家族收王习三为第一个外姓**，1960年收丁桂玲，刘守本为外姓**。王习三和丁桂玲，刘守本都从叶晓峰，叶莑祺，叶淑英父女那里得到不少叶派真传。叶淑英早期内画以人物与荷塘金鱼等叶派作品为主，后来的题材便以花鸟为主。此外也画草虫等其他题材。她的花鸟画技法和风格与古月轩中同一题材极其相似，这与她画叶派古月轩有密切关系。在她近40年的艺术生涯中，曾传授众多外姓**，冀派创始人王习三就出自叶派门下，可见她为内画事业的发扬光大做出了极为卓越的贡献。
刘守本是中国工艺美术**和国际中国鼻烟壶协会荣誉会员，刘守本出生于1943年，自幼喜爱美术。1960年刘守本从师于内?画**叶仲三之子叶晓峰、叶菶祺二位老艺人学习。从师学艺后，以画传统人物画为主，兼工动物、山水、肖像等。在继承传统京派内画艺术风格的基础上，刘守本逐渐创立了新的京派内画艺术风格，即用壶考究、题材广泛、画工精细、人物形象生动、色泽古朴。20世纪90年代后，在“京城文化”的影响下，刘守本又创作了大量反映皇家及京城市井生活题材的作品，广受国内外藏家喜爱。鲁派内画壶根植于琉璃艺术发展，发端于中国琉璃之乡――山东淄博。清朝光绪年间，李公平被选进宫廷，称作御匠。自清朝咸丰以来，博山的刻花鼻烟壶驰名中外。代表人物是李克昌。
李克昌，中国工艺美术**。1942年9月生于山东博山，1957年拜山东内画鼻祖毕荣九后人毕恒元为启蒙老师，1960年入博山内画技校从师毕荣九**张文堂、薛景万学习，1960年在博山市美术琉璃厂工作，他改进了老师薛景万先生发明的内画毛笔为“管式”制作法，使中国内画形成了现代风格；发明了套层内画法（俗称立体法）和油画法内画。1985年，内画油画法作品火焚咸阳获得全国工艺作品展最佳创作奖，1988年获中国轻工部授予的中国工艺美术**称号，1989年当选为中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会主任，1992年获国务院特殊津贴，1993年任山东淄博市工艺美术研究所技术副所长、1996年退休后客居澳大利亚西澳伯斯市继续从事艺术创作。2007年担任澳大利亚东方文化艺术协会荣誉会长，2008年11月在杭州举行的世界手工艺大会暨世界手工艺发展国际论坛上荣获了世界手工艺理事会授予的亚太地区工艺美术**荣誉称号。代表作有《红楼梦》、《聊斋股市》、《清明上河图》等一系列内画壶作品。作品《观潮图》被中国工艺美术馆收藏。冀派内画艺术源于京城叶派内画，是王习三先生学习了京城叶派叶晓峰，叶莑祺两位叶派传承人的技艺后创立的。王习三先生，所使用的工具是金属杆钩小毛笔，颜料为中国画颜料和油画颜料以及丙烯颜料等。
冀派内画的艺术特点是风格多样、布局巧妙、立意深远、造型准确、精皴细染、、色彩典雅，不仅有以国画色为主的国画类型画种，而且还有国画色和油画色结合的表现手法，摹拟多类型多画种的各种画面效果。体现在画种方面有：国画、书法、油画、版画、装饰画等，题材方面有：人物、山水、动物、花鸟鱼虫、肖像、静物、风景等。
王习三，原名王端成，生于1938年，河北阜城人。中国工艺美术**，一级美术师，九三学社衡水市委名誉主委。1958年入北京工艺美术研究所拜师学习内画鼻烟壶艺术。1958年至1966年在北京市工艺美术研究所学艺后调北京工艺美术厂搞内画创作，现任衡水市内画艺术院院长。一丁，原名聂磊，字瑞之，号桃城居士， 1974年生，妙壶斋主人。现为河北省工艺美术**，中国工艺美术协会会员，河北省工艺美术协会会员。自幼秉承家学，在父亲指导下习文练字，打下了扎实的传统书画功底。曾多次到西安碑林和孔庙碑林观摩临习，书艺大进。其内画初曾求教于王习三**等，后拜在叶派内画一代宗师叶仲三嫡孙叶淑英**门下，成为叶派内画传人。
其壶内书法在内画史上是继清代马少宣之后崛起的又一位实力派书家，“真、草、隶、篆”无一不精，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度极大，被称为“内书之最”,一丁被同行和收藏界誉为“中国当代内书第一人”，并牢牢占据着当代内画**的一席之地和内书界的领军地位。主要作品有《心经》《兰亭序》《三字经》《百家姓》《千字文》《**规》《朱子家训》等。内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作
更是需要高超的技艺，它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺
序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画不但要有扎实的外
画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精
品呈现出时，才俞显珍贵。当在晶莹剔透的内画壶里，看到一丁（聂磊）清雅流动，圆润古
朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然
而生。审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难
以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！
中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。宋、元
、明书法继以晋唐法度，不断创新。清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。一丁能在毫
厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一
帜，而卓然自成一家，实属当代书法艺术之奇迹。中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才
能算一件完整的作品，一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。自决定从事内画
艺术之初，一丁就立志要把内书艺术进一步发扬光大，开辟出一片属于自己的艺术新天地。
自幼酷爱书法的一丁，从小便随父亲练习书法，他的父亲在当地就是一位很有名气的书家，在家
父严格的教导下开始从欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》练起，逐渐延伸到永字八法，欧阳询36
法，黄自元92法。他在临摹学习过程中，不避寒暑，心摹手追，日日临池，坚持不懈，不敢有半
点马虎，努力体悟楷书的精微与奥妙，从中领会欧体楷书笔法结构的真谛。即使在吃饭和上厕所
间隙也不忘练悬腕悬肘，平时吃饭时把拿筷子都当做练习的机会。在此期间，他遍学欧阳询的《
化度寺碑》、《皇甫君碑》以及《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。在长期的练习中，一
丁体悟到：书法以用笔为上，形者次之。一丁**获奖作品
楷书贵在静中求动，点画向背，纵横有象。如果说金文天真烂漫，浑然天成，还有之取法乎自然
具象得话，那么，楷书更是取法乎自然得抽象和规范。为此，在学书之余，他的师法对象也不仅
限于欧阳询一家，而是广集诸家。他还学王羲之的《兰亭序》，以得其空灵飘逸，高情远韵。学
虞世南的《孔子庙堂碑》，以得其高古的庙堂之气，学褚遂良的《雁塔圣教序》以得其秀劲灵动
，醇厚自然之风。在进行内书创作时，一丁对写字的重心与笔画的配合进行认真揣摩，努力掌握
运笔的奥妙，力求运笔要圆润、挺拔，而避讳状如算子。在下笔时努力用好中锋，起笔处或尖而
收笔处则圆。考虑到内画鼻烟壶的造型，一丁在创作中认识到，向左向右略作弧形，笔画就会生
动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限
定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线
上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。同时，他又深知，字外功的重要。
他从学习哲学、古诗词、散文、音律、舞蹈等各个方面全方位照观书法，以揣摩和体会其中所蕴
涵的人格魅力和思想才情。为此，他的一笔一画中深见其书法富有技巧和修养，看似信手写来，
轻松优雅，实则是学养丰锤炼所得。经过近十年的艰苦磨砺，一丁终于将中国欧体字的间架结构
惟妙惟肖的书于壶中，结构整齐而不板滞，紧密而不局促，用笔看似横平竖直，然略有倾斜，起
、收笔干净利落，撇、捺圆润饱满。字字求生动，行行有活字。如虎踞龙盘之态，如苍鹰将展未
展，如鸟之伧忙回首，刚健秀美，完全把内书艺术在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，
高技巧的艺术发挥到了极限，继清代内画名家马少宣之后把内书艺术推向了又一个高峰。其内书作品骨力清奇，秀雅圆润，是继清代马少宣之后，崛起的第二位实力派内书大家，被誉为
“内书一绝”，“中国当代内书第一人”。在外书取得一定成就之后，聂磊又转向鼻烟壶内书这
块独特的书法领域。在清代，一代内画名家马少宣曾经在鼻烟壶内书写诗篇并配上图画。老一辈
内画家虽然功力深厚，但书写出来的字受书写工具（竹笔）的限制，状如算子，显得僵硬，呆板
，缺少变化、毫无生气，像馆阁体。现在由于书写工具的改进，聂磊经过近十年的磨砺和探索，
终于完全把毛笔书写的浓淡干湿、轻重缓急的特性在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，
高技巧的内书艺术发挥到了极限，继马少宣之后把内书艺术推向了巅峰。近年来，其书写的内书《千字文》大小仅有1毫米，难度之大，至今仍无人能企及，堪称内书之最
，是现存内书作品中的稀世珍品。其他内书作品有《兰亭序》，《心经》，《岳阳楼记》，《百
家姓》，《千字文》等，曾被称赞为“鬼斧神工，内书奇人”。其中内书小楷《千字文》获2007
年“习三杯”内画大奖赛银奖。其草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，作品
被载入其他作品还被载入《中国书画藏典》、《国际书法家全集》、《中国艺术家精品大典》等
典集。并刊入《中华热土》、《人民画报》等报刊。其传略收入《世界名人录》、《世界人物辞
海》、《世界优秀专家人才名典》等。本人被授予“二十一世纪中国知名书画艺术家”、“当代
中国华人书画艺术家”、“百名作品最具有收藏价值艺术家”、“中国当代书坛画苑中坚人物”
等荣誉称号。在海内外收藏界享有很高的声誉。受到众多收藏家和艺术爱好者的广泛关注。江山代有人才出。内画如今被列入国家首批非物质文化遗产，荣获联和国教科文组织“杰出手工
艺品徽章”认证，历史赋予内画这一伟大的民族艺术既要继承而又必须发展的使命，有继承才有
发展，发展了就是最好的继承。一丁作为其中的佼佼者，志存高远，功苦同铸、德艺双修，不断
进行着内书艺术的探索！相信属于他的内书艺术天地会更加广阔。 1996年作品在首届“北京旅游书画大赛”荣获一等奖 1997年作品被载入《中国书画藏典》
1998年作品被载入《中国书画家全集》
2001年被河北省轻工业厅评为河北民间工艺美术家
2003年作品被载入《中国艺术家精品大典》
2004年作品在首届“中国画·画家乡”全国书画大赛荣获二等奖
2007年草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，并被组委会永久收藏。
2007书法作品被载入《中国当代实力派书画家代表作典库》
2007年内书小楷《千字文》获“习三杯”内画大奖赛银奖。
2007年书法作品被“普阳杯·和谐中国”全国书画大赛组委会永久收藏
2008年被授予“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号 2009年被授予“百名作品最具有
收藏价值艺术家”
2010年内书《心经》获“习三杯”内画大奖赛铜奖。
2010年15件作品被载入《中国内画鼻烟壶》
2011年其事迹被衡水市委宣传部载入《衡水文化概览》
2011年20件作品参展“上海内画鼻烟壶精品展”
2011年6件作品入选《冀派内画图典》
2011年8件作品入选《内画艺术》
2011年8件作品参展《大方无隅》当代内画艺术展
2012年被河北省政府授予“河北省工艺美术**”荣誉称号
2012年作品荣获第十三届中国工艺美术百花奖银奖
2012年内书作品《百家姓》荣获全国“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖
2012年作品参加衡湖秋月*冀派内画艺术精品展
2012年作品荣获第十三届中国工艺美术**作品暨国际艺术精品博览会铜奖
2012年作品《陋室铭》荣获首届上海“中福杯”中国鼻烟壶名家精品展铜奖
2012年作品《千字文》荣获第十五届北京中国古玩艺术品博览会金奖
清末海派四大家是什么意思
“清末海派四大家”分别是任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲华四人。
虚谷，清代著名画家，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。
任伯年，即任颐，清末著名画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山**上行者、寿道士等。
吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
蒲华，字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。号胥山野史、胥山外史、种竹道人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室等。晚清著名书画家。
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