《半熟恋人》王能能是哪里人
《半熟恋人》王能能是上海人,参加节目时的年龄是三十七岁,他的职业是一名广告总监。
王能能，英文名Terrenc，37岁，在上海外滩的一家广告公司工作，职业是广告策划总监。参加《半熟恋人》恋爱综艺节目，是希望能找到一个能和他三观相似、有共同的理念和追求的她。王能能声音很有磁性，整体看起来很不错。
《半熟恋人》中王能能人物形象：
王能能是上海人，之前多年都在国外生活。37岁，在上海外滩金融中心担任总监的工作，这样的职业和外表，他绝对是相亲市场中的“抢手货”。从王能能的穿搭、手机和车子，可以看出王能能平时对生活的要求并没有特别高。
王能能是上海外滩金融中心的广告策划总监，这样的职业在上海来说，基本月薪是在5万元左右。王能能年薪基本是在60万元左右。
半熟恋人王能能什么大学毕业
《半熟恋人》王能能是哥伦比亚大学毕业。
王能能，英文名Terrenc，37岁，在上海外滩的一家广告公司工作，职业是广告策划总监。参加《半熟恋人》恋爱综艺节目，是希望能找到一个能和他三观相似、有共同的理念和追求的她。王能能声音很有磁性，整体看起来很不错。
《半熟恋人》是一档由腾讯视频推出的轻熟龄恋爱观察真人秀，由景甜、唐艺昕、王彦霖、王子文、谢楠、薛兆丰担任“半熟观察员”。
《半熟恋人》是一档轻熟龄素人恋综，节目组邀请了男女素人嘉宾在半熟公寓合住一个月，能双向奔赴是最好，不能的话，只能潇洒离开。
节目在不同阅历的基础上，从各自的视角对男女嘉宾相处过程展开观察，分享和表达他们在生活、情感、婚姻、成长中的故事和思考，共同探讨爱的模样。
节目于2021年12月28日起每周二、周三19点播出，于2022年2月23日完结。
《半熟恋人》对素人嘉宾进行多样化选择，他们用亲身经历与真实反应给观众带来思索，坦诚又犀利地面对半熟龄的婚恋现实，共同探讨“轻熟龄”的婚恋态度。
A Chorus Line剧情简介
《A Chorus Line》是一部触及了多个世代心灵的音乐剧作品。它不仅仅是一个热门演出，更是对一代人的深情表达，为那些热爱它的人们带来了永久的改变，丰富了我们的人生，使之成为了一个“独一无二的奇观”。
这个故事发生在一次选拔中，由著名的严格导演扎克（迈可-道格拉斯饰）为他的新作品挑选一支强大的歌舞团队。数百名舞蹈演员挤满了大街，竞争激烈，第一轮后，大部分人都被淘汰了。每个人都怀着忐忑的心情，唱出了内心的渴望：“上帝，我希望我能得到这个机会。我需要这个工作，求求你，上帝，我需要这个工作。”第二轮后，只剩下16人，他们中有青涩的少年少女，有多年的舞台老手，有新婚夫妇，还有肩负家庭重担的父亲。当他们以为自己已经通过选拔，沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们，还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以便了解他们是什么样的人，谁最符合他所需。16个人站成一排，开始讲述自己的秘密，包括他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，尽管一开始有些犹豫。
扎克的旧情人卡西，曾经离开他前往好莱坞，但事业并未如愿发展。她回来希望能得到这份工作，而扎克因为过去对她的冷淡，勉强同意让她参加选拔。在试演主题歌“one”时，扎克认为卡西的表现过于特别，破坏了整个队伍的整齐划一。卡西向他倾诉当年离开的意愿是因为爱，她希望能得到他的重视。演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤，扎克询问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？所有人都表示对舞蹈的热爱，即使无法成名，作为chorus的一员也值得。最后的选拔到了，16人只能留下8人，被选中的人带着兴奋告别，电影在众演员一同表演的主题歌“one”中结束。
《A Chorus Line》被誉为百老汇音乐剧的里程碑，首演于1975年，最初在外百老汇上演，几个月后搬到了百老汇，一度保持着百老汇上演时间最长的记录，直至1990年在百老汇闭演。这部作品基于一群舞蹈演员的真实谈话记录改编而来，因为它对舞蹈演员真实情感的刻画打动了无数人。许多人，尤其是演员们，看过舞台演出后会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，遗憾自己没有机会看到舞台表演。
我个人更喜欢《A Chorus Line》胜过《芝加哥》，《芝加哥》的一个感觉是混乱，我不太喜欢它的舞蹈场面。难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。《A Chorus Line》的台译为“平步青云”，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译的“歌舞线上”则过于直白。M大在DVD收藏指南中将它译为“歌舞人生”，这个译名更贴切。在这里，“line”并不是指台词或剧本的意思，个人认为它指的是这个歌舞队，老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时，我注意到电影中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人被淘汰，留在线上的人成为最后的赢家，这与片名暗中呼应。作为chorus line，他们通常作为明星的陪衬，被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前的卡西对此并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：“每个人都是特别的，我就是我自己。”这句话正好体现了电影中的两个对立统一的主题：相同或特别。在观看个人展示时，每个人都有不同的经历和个性，但当他们一起表演时，要让观众感觉到他们是完全一致的。
影片的结尾，扎克对入选者说：“你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。”最后的一段表演中，每个人都以不同的方式亮相，主题歌“one”的歌词中又有：“the special one”、“second best to none”，这些都与主题相呼应。音乐剧的音乐给我留下了深刻的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片开头就是一大群身着各式练功服的舞者伴着有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是充满活力和现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢的各具个性的表情，那些自信、兴奋、专注和陶醉的表情。一个脸上还带着稚气、不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时，仿佛换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。导演迈克尔·本内特说他希望达到的效果是让观众觉得：“这些孩子不应该在chorus里。”扎克问迈克：“你愿意把一生都花在chorus里吗？”迈克脱口而出：“我就是想成为他们中的一员。”成千上万的群众演员，少数成名，大部分都在事业道路上挣扎，尽管大家怀着成名的梦想，但支撑他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。
如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中，许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈为她们提供了脱离现实生活不幸的安慰，正如在“at the ballet”中他们唱道：“在芭蕾舞中，每件事都是美好的，每个王子都必须有自己的天鹅。我很开心，我很漂亮，在芭蕾舞中。”简单的故事结构，平淡的剧情，真挚的情感，歌舞与平常生活的结合，这就是这部音乐剧吸引人的地方。
（P.S.我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是《A Chorus Line》中的Mike Costa，而饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是《悲惨世界》原版百老汇演出中的沙威。）
扩展资料
A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this"singular sensation."
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