你是如何看待郎朗的
一，在外国人眼中，郎朗是21世纪最伟大的钢琴家。（参考英法德意荷兰等国为郎朗拍的记录片）
但在国内非爱乐者眼中，郎朗只是一个大牌明星。
二，在当世最伟大的音乐家如巴伦博伊姆，祖宾·梅塔等人心中，郎朗是最优秀的年轻音乐家，巴伦博伊姆甚至让郎朗在他家住了八年，每天一起探讨音乐。
但在很多国人心中，郎朗就是个国内高压教育培养出的钢琴机器。
三，在曾经的德国钢琴**，现在的指挥**，伟大的艾森巴赫眼中，郎朗是可以比肩鲁宾斯坦和霍洛维兹的旷谷绝今的天才。（艾森巴赫**非常痛恨黑郎朗**的人，因为**非常希望晚辈可以在艺术道路上一直顺畅发展。）
但是很多国人竟然拿郎朗和已经被DG古典公司解约的钢琴家李云X比，更有甚者还拿郎朗**和流行钢琴演奏者马克西X比......
四，郎朗13岁去世界第一音乐学院科蒂斯音乐学院留学，直到18岁在世界古典乐坛打出名声时，他在国内还是不被认可。但是之后硬是凭着自己的实力在歧视有色人种的国外古典音乐获得了诸如，改变世界的20个年轻人，BBC人类史上最伟大的25个钢琴家之一，最性感男士之一等等名誉。
但在国内，好多人好认为郎朗是先在中国火，才去国外发展。。。
五，郎朗在国际上经常和柏林爱乐乐团（近40次），维也纳爱乐乐团（近20次）美国五大交响乐团（数不胜数）等伟大乐团合作。演出也都是去维也纳金色大厅，柏林森林音乐会，卡内基音乐厅，凡尔赛宫等等地方。注意，维也纳金色大厅200周年封面人物是郎朗，当时维也纳金厅的预算请不起郎朗，还是慕尼黑市政府出的钱。。。郎朗在国外的音乐会票价是其它**的3倍，而且经常有价无市。
但是国内一些观众是不是觉得郎朗也就能在春晚秀一秀技术了吧。。。
六，纯技术方面，郎朗的贝多芬第一钢琴协奏曲单手八度滑音的世界最棒之一，郎朗的李斯特前无古人。感情方面，郎朗的肖邦英雄波兰舞曲，莫扎特钢琴协奏曲，德彪西月光等等也是神级了。
但是.........不想说但是了，不是想黑谁，只是希望大家客观评价一位伟大艺术家
如何评价郎朗
2014年12月24日《音乐周报》刊登了王安潮的文章《郎朗不好在哪儿》。这是我迄今看到对郎朗最为客观和真诚的评论。文章不到2000字就把郎朗作为钢琴演奏家和钢琴明星说得清清楚楚，而且作者文笔流畅且朴素，观点深刻而真诚。我想，郎朗和他的父母看了也会很无奈地点头，因为作者说的都是事实，作者提出的建议也是非常善意的。
王安潮精辟地总结了郎朗的四好和四不好。作为应和，我也提出我对郎朗钢琴演奏的四好和四“不好”。
四好:
1.无可争辩的音乐才能。这种音乐才能是与生俱来的，犹如一个天生丽质的美女。但如何使用好，由自己后天的文化修养所决定。
2.无可争辩的自学能力和苦练精神及极高规格准备的海量演奏曲目。没有能力再刻苦也徒劳，没有正确的学**方法，再刻苦也没用。郎朗有才能、有能力、有方法，加之刻苦，所以作为职业钢琴演奏家而言，他的演奏规格是很高的，所谓演奏规格就是在舞台上的演出，出错率低，曲目量大，可以在一段时间内演奏大量不同的曲目，而且保证演奏质量。但这仅仅是技术层面上的能力。这种能力，沈文裕丝毫不输给郎朗。而郎朗强的是音乐的敏感性和音乐想象力。
3.在极度商业明星化后，琴技没有退化，音乐一直在进步。是人都想出名，都想发财，而且永无止境。一些音乐明星，出名靠勤奋和水平，出名后就靠以名养名，以名忽悠，而郎朗出名靠的是才能与勤奋，出名后捍卫自身名声的依旧是才能与勤奋，是实力派明星。忙于挣钱和扬名，没有荒废琴技。
4.演出不选择场所，挣钱和炒作不择手段，但从来不以牺牲艺术标准为代价。我们生活在一个商业化的时代，以钱和权来定位自己的社会地位和社会影响力，你喜欢它、嫉妒它、怨恨它，它都存在于每天的现实中，只是看你是否有能力去获取，是否懂得去用好它，利己利人。郎朗天天、月月、年年都泡在这样的一个商业澡堂里，但他始终能把他所从事的艺术视为莲花，出污泥不染。郎朗的演奏，无论是琴技还是音乐，都是艺术，只是艺术的规格有多高，那是另外一回事。他起码保证了艺术的底线。
四不好：
1.良好的音乐感觉缺乏足够的文化积淀和生活内容去充实。艺术感觉是一种天赋，但是再好的艺术感觉，如果不能负载来自生活和源于生活的艺术思考，它只能是一个美丽的空壳，犹如一个除了长得好看，什么也没有的美女。郎朗的演奏很长时间以来犹如一个如花似玉而没有读过书，也没有生活阅历的傻美女。这方面一直拖他艺术上台阶的后腿。
2.丰富而肤浅的想象力阻碍了艺术思考的提升。如果郎朗能有张昊辰的文化储备和艺术思考高度，那么郎朗的演奏除了能让人兴奋，还能让人感动和思考。想象力是艺术的生命特征之一，而这想象力可以是来自看米老鼠动画片的想象力，也可以是来自艺术和哲学思考的想象力。郎朗这个知名度的音乐艺术家，如果始终停留在动画片级别的想象力，那就会显得名不符实。知名度只能代表成功程度，不能代表艺术修养深度。
3.已经是**的范儿了，缺了**的胸怀，他应该敞开胸怀与高水平的无名音乐家合作，彰显自己的人格魅力。艺术家最高的艺术境界是无我和自由。郎朗还没有进入无我和自由的境界。宽容敌手，携手同行，自己不但不会失去任何东西，反而得到更多。独占的强势心态是艺术最大的敌人。艺术源于生活，高于生活，应当回到生活让众人分享，而不是用艺术给自己建造一个象牙塔或让自己独居其中，更不是站在刀尖上，不允许他人与自己争锋。
4.面对生命与生活，天才也是常人。常人就应该有常人的生活。一个艺术家脱离了常人的生活，只生活在源于虚荣、自我(甚至自大)和贪婪的追逐中，永远触及不到艺术的真谛，只能炫耀一下艺术的花冠，不可能让艺术移风易俗，提升自己，通过造福于他人而成就自己。这就是为什么郎朗越来越有钱，而他的听众永远在花钱，他只能让人兴奋，但从未用演奏或音乐感动过听众。他做了很多慈善活动，但慈善活动成了自己的品牌宣传，是变相广告还是真慈善，那就够讨论一阵了。艺术的生命是真实和真诚，表现是艺术的手段不是艺术的目的。郎朗的演奏离催人泪下还有很远的距离，这是他的文化、艺术家胸怀、人格修养缺失所导致，要成为音乐艺术**，最终靠的不是如摇滚明星的知名度，而是人格与文化修养。
其音乐才能赞叹不已，但没有被感动，只有带着遗憾的美好祝愿和期望。我从未去听过他的现场演出，因为我不喜欢那与纯净的音乐不搭配的现场。听唱片，我可以不受郎朗的明星表演干扰，不受他摆明星谱的干扰，可以从他敏感的演奏中去联想他应该达到的艺术境界，而听现场除了看到台上的他在嗨和听众在痴呆地羡慕，我无法专心听其弹奏任何一个音符。
郎朗简介
郎朗（LangLang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国籍钢琴演奏者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。
年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。
郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。
扩展资料：郎朗出生在辽宁省沈阳市沈河区（原大东区）一个充满音乐氛围的家庭，在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣。
郎朗2岁半时就被动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》所吸引，从而对钢琴演奏者的手指产生了浓厚的兴趣，并无师自通地在家里的国产立式钢琴上弹出了基本旋律，从此由父亲郎国任对他开始钢琴启蒙。
参考资料：百度百科-郎朗
关于本次郎朗和郎朗老婆吉娜的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
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