大家好，关于卡洛斯 罗德里格斯很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于里卡多·罗德里格斯的知识，希望对各位有所帮助！
卡洛斯·罗德里格斯的经历
卡洛斯和海宁
女子网坛最牢固的师徒关系
对于大部分球迷而言，卡洛斯的故事始于海宁。曾经有过短暂职业生涯的阿根廷人卡洛斯成绩并不理想，早早退役的他选择了网球教练的工作。机缘巧合之下，13岁的海宁遇到了卡洛斯，比利时人辉煌的职业生涯就此拉开序幕。卡洛斯亦师亦父，带领海宁一步一个脚印，实现从法网青少年组女单冠军到七届大满贯女单得主的转变，开创了一段网坛佳话。卡洛斯追随海宁15年，这是女子网坛历史上最牢固的师徒关系。卡洛斯初步认识李娜是在2010年的澳网，那一年，李娜历史性地杀入女单半决赛。
作为海宁的教练，卡洛斯观看了李娜和小威的比赛，赛后他对海宁说：“幸好进入决赛的是小威。那个叫李娜的实在是太厉害了，要不是小威失误少，早就被淘汰出局了！”随着2011年，海宁在澳网之后的退役，这对形如父女的师徒关系终结。
卡洛斯在家里想了很长时间，究竟接下来的人生计划该怎么安排，他当时想说要是能当李娜的教练就好了，因为他在李娜的身上看见了大满贯冠军的气质。2012赛季美网开始之前，卡洛斯的名字再次成为众人关注的焦点，阿根廷教头正式成为李娜的主教练，继2011年9月分道扬镳的莫滕森之后，李娜再次请来了外籍教练。
放下网球学校
他和李娜第一次携手
2012年6月底温网出局之后，李娜就向经纪人埃森巴德表达了寻找新教练的想法，而当时身在北京的卡洛斯很快就接到了李娜经纪人的电话。最近两年，卡洛斯在北京建立了自己的网球学校，希望在中国国内培养未来的网球新星，学校已经开始走上轨道。
网球学校的日常工作成为了阻挡卡洛斯与李娜合作的牵绊，但致力于推进中国网球发展的罗德里格斯还是欣然接受了李娜的邀约。从最开始的邮件联系到辛辛那提的初次搭档，李娜与卡洛斯的磨合非常顺利。李娜与卡洛斯的收获来得非常及时，双方合作的首站巡回赛李娜便打破了14个月的冠军荒，首次夺得了超五巡回赛的冠军。
短暂休整之后的2012年美网，李娜在第三轮碰到了信心爆棚的英国新星罗布森，尽管三盘告负无缘16强，但李娜还是改写了过去两年美网不胜一场的尴尬纪录。在2012年11月的WTA年终总决赛上，李娜虽然没能从小组赛出线，但相比于美网比赛，她的竞技状态又有了一些提升。
卡洛斯说李娜：
她其实很不擅于表达自己
从2011年5月法网夺取女单冠军，到本次澳网获得女单亚军，李娜曾经经历了六次大满贯，最好成绩只是女单16强，自己处于状态的低谷、技术的瓶颈期，加上称雄法网导致对手对她的研究日益增多，是成绩不济的主要原因。很多人都预言，李娜已经远离巅峰期了，她不再是女子网坛的顶尖选手，再进大满贯四强都很难。然而，在卡洛斯的严格要求和悉心**下，一个甚至比当年更出色的李娜逐渐出现在大众眼前。
1月24日的澳网半决赛，李娜竟然用从前不擅长的武器――发球，彻底轰晕了俄罗斯美女莎拉波娃。让一位30岁出头的职业运动员改发球动作，这需要多大的决心？卡洛斯做到了，这也是师徒俩冬季特训的结果。阿根廷名帅始终认为，李娜的潜力还能够继续被挖掘，世界前三才是娜姐的正常排名。于是，我们看到李娜在30岁这样职业生涯末期的年龄，改变了技战术打法，更加强调相持中的主动进攻，更加重视发球环节的角度和力度。尽管在接受采访时，李娜颇幽默地“抱怨”卡洛斯冬训期间的训练量太大，然而真正谈到这位教练时，李娜的脸上满是尊敬，认为对方给她带来了更多的自信，让她对比赛的掌控更加自如。
身体与技术之外，卡洛斯带给李娜的更大帮助，应该是心理上的。从某种程度上说，卡洛斯更像一个心理**师，他在训练和比赛时一声声高喊“冷静”，对李娜如同灵药。卡洛斯，这个在李娜30岁后才在她生命中出现的男人，带给了她神奇的改变。本届澳网赛场上的李娜，给人们印象最深刻的是她的情绪自控能力，处于逆境的时候，她不再像从前那样无保留地发泄，而是平静地坚持着，甚至经常能够露出笑容。女单决赛里，她在两次扭伤之后，竟然还能笑对众人，坚持打完比赛，更是令人印象深刻。
李娜表示：“以前，我有很多情绪，但不知道怎么说出来，现在，我的很多内心想法，都可以和卡洛斯说，他总能帮我很好地分析，这让我感觉非常不同。”关于情绪问题，卡洛斯说：“李娜看上去很有性格，但其实她是一个很不擅长表达自己想法的球员，也不是那么自信，这是她的最大问题，也是我的工作重点。”从本次澳网来看，卡洛斯的工作显然是卓有成效的。另外，卡洛斯还曾多次对李娜说：“职业网球比赛，不是说你打得好就一定能赢的。没有一定能赢的比赛，也没有必然要输的比赛。”这些话都让李娜能带着平常心上阵比赛。
（穆勒）
[分析]
卡洛斯
给李娜带来什么
他让李娜更自信
澳网，明眼人都能看出李娜更加的自信，在出现失误时也能用笑容来给自己减压，这种变化要归功于卡洛斯。对于李娜的心理层面，卡洛斯说道：“未来我们还会多多少少看到李娜在比赛中出现起伏，这是人的天性，但是要帮助她学会更好地管理情绪，让自身去适应球场上环境的瞬息万变。”其实，最重要的是，卡洛斯的到来解决了李娜和姜山之间的“复杂关系”，姜山不必再担任教练工作，而卡洛斯的情商很高，懂得如何融入李娜的团队，让李娜更加信赖他，当让她信赖的教练出现后，李娜心里更有底了。
他让李娜更职业
很多中国球员不重视赛前营养的调整，这是不职业的一面，但卡洛斯非常重视对李娜赛前营养的调整。要知道，吃什么很有意义，因为你的饮食最后与你身体的能量画等号，而据悉李娜的饮食安排很复杂也很保密，但有一点是肯定的，卡洛斯让李娜在饮食习惯上更加职业了。
除此之外，卡洛斯在训练上严格要求李娜，这一点李娜也不禁在澳网赛事上“吐槽”，称姜山看到自己的训练后都不敢相信。事实也是如此，李娜透露，卡洛斯如果在场上训练说打10组，你就必须完成10组，不允许是8组，必须按照他的计划做完才可以。
他让李娜更全面
李娜已到了而立之年，按理说技术已经定型，还有再改造的必要吗？在卡洛斯看来，答案是肯定的，用卡洛斯的话说，他要让李娜提高，而李娜必须成为一名多元化的球手。而通过本届澳网的表现来看，李娜发球和正拍的能力有了很大变化，在发球成功率和给对手压制力方面都有提升，发球动作更为简洁连贯，底线站位更为靠前，正拍旋转的变化、角度的变化都增强了。
当进入半决赛接受采访时，李娜承认这样的改变需要做出很大的勇气，但李娜表示已经证明了自己。在李娜这个年龄做出改变着实不易，向李娜竖起大拇指的同时，也得承认这是卡洛斯带给他的勇气，从底线进攻型球手转型为全场型球手，李娜是不是越来越像海宁了
卡洛斯·罗德里格斯的个人简介
2012年8月，中国网球明星李娜正式聘请卡洛斯・罗德里格斯为自己的教练。13岁，身材瘦弱的少女海宁遇到了卡洛斯；30岁，大器晚成的李娜与卡洛斯携手。执教海宁15年，卡洛斯让她成为了七次大满贯女单冠军得主，海宁以技巧、意志力与战术能力闻名网坛。如今，执教李娜仅仅5个月，卡洛斯已经带给了我们一个完全不同的李娜：与从前相比，这个李娜在攻击力上依旧强大，而最显著的变化体现在赛场上的情绪管理能力上，无论处于何种逆境，李娜不再像从前那样暴躁地发怒，不再赌气式地乱打，她在澳网决赛里两次扭伤后依旧露出笑容，感动了全球亿万观众。卡洛斯，带给了我们处于更高运动境界的李娜。
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹主要经历
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹（DiegoRodríguezdeSilvayVelázquez，1599——1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。生于西班牙的塞维利亚，与许多**级的画家一样，委拉斯凯兹从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。父亲是当地的一个下等贵族，尽管当时做画家没有社会地位，出人意料的是，父亲非但没有反对他的爱好，反而非常支持他，亲自把12岁的委拉斯开兹送到当时正享有盛名，号称"塞维里亚的米开朗基罗"的埃里拉家里进行系统的训练。然而不久，迪埃戈发现这位以刻板的临摹为要义的老师根本不对自己的胃口，于是毅然离开了埃里拉的画室。
中文名：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹
外文名：DiegoRodríguezdeSilvayVelázquez
国籍：西班牙
出生地：塞维利亚
出生日期：1599年
逝世日期：1660年
职业：画家
主要成就：西班牙画史上第一位**
代表作品：《伊索》《酒神巴库司》《赫淮斯托斯的炼场》《无原罪受孕》《纺织女》《镜中的维纳斯》
显示天分
委拉斯凯兹生于西班牙的历史文化名城塞维利亚，父亲是当地的一个下等贵族，与许多**级的画家一样，委拉斯凯兹从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。出人意料的是尽管当时做画家没有社会地位，父亲非但没有反对他的爱好，反而非常支持他，亲自把12岁的委拉斯凯兹送到当时正享有盛名，号称"塞维里亚的米开朗基罗"的埃里拉家里进行系统的训练。然而不久，迪埃戈发现这位以刻板的临摹为要义的老师根本不对自己的胃口，于是毅然离开了埃里拉的画室。
爱情与事业
爱情可以成就事业吗？当然可以，委拉斯凯兹就是极好的实例。15岁的他走在大街上，看到一位美丽的少女，少女如花的面庞深深地迷住了委拉斯凯兹的心。他尾随到了少女的住所，巧的很少女的父亲巴切科正是位著名的画家，委拉斯凯兹于是毫不犹豫地拜师学艺，但是吸引着年轻的委拉斯凯兹的，与其说是作画和老师本身，倒不如说是他的美丽的女儿。
一切顺利
这种有些滑稽的初衷却使委拉斯凯兹真正受益匪浅，巴切科是位严谨求实的绘画理论大家，他教给这个年轻人如何师法现实寻找素材，如何对事物进行敏锐的观察。仅仅过了2年，学生的才能完全被开发了出来，这时节他创作了许多杰出的现实题材作品（《卖水的老人》《煎蛋的老人》），在塞维里亚也算是小有名气的艺术家了。另一方面，与小姐米兰达的感情也取得了最终的进展，不久他就和年方十九岁的那个姑娘结了婚。
身兼岳父、老师双重身份的巴切科更加积极地开发委拉斯凯兹身上的才能，竭尽全力地把他培养成为一个独立的画家，特别是介绍给塞维里亚市长的儿子，艺术爱好者奥里瓦斯伯爵，这成为后来女婿发迹的开端。不久菲里普四世起用伯爵担任总理大臣（《骑马的总理大臣》）。与此同时，伯爵所喜欢的委拉斯凯兹，也作了国王的宫廷画家，住在马德里的皇宫里。
毛遂自荐
在腓力四世登上西班牙王位时，这位爱好艺术的国王使青年画家决定到首都马德里试一试自己的才能和运气。他在给国王的自荐书中写道：让国王看看并且赏识一下真正的艺术家吧！
国王接受了这位自信的年轻人，并立即让他为自己画肖像。国王对委拉斯开兹画的肖像十分满意，竟下令把自己的其他画像全部从墙上取下来，从此以后只允许委拉斯开兹为自己画像，国王把他请进王宫，把画家的地位提高到与宫廷小丑同等的级别。
当时，国王十九岁，委拉斯凯兹二十五岁，两人结成亲密的友谊，据说国王经常在委拉斯开兹的画室里消磨时光，为了避人耳目，国王从深宫修了一条地道直通画家工作室去玩耍；委拉凯兹也高兴为国王画肖像，国王的肖像在他一生中占很大数量，留传下来的就有二十九幅，《狩猎的菲利浦四世》等都是特别有名的。
伯乐识马
不久，西班牙宫廷来了一位重要的外使，就是大名鼎鼎的佛兰德斯的画家鲁本斯。国王招待他住在皇宫里，公务之余就来委拉斯凯兹的画室作画。鲁本斯惊异于这个小他22岁的年轻人的才华，和那与自己迥异的优秀的创作风格，力劝委拉斯凯兹一定要去艺术之邦意大利学习，亲自领略文艺复兴**们的成就，并亲自做菲里普四世的工作，国王欣然接受。
因此，委拉斯凯兹得到国王的允许，二十九岁时到艺术之国意大利去，开始了在意大利的两年进修。他在意大利威尼斯研究丁托列托的作品；在那波利会见里贝拉，就绘画理论交换了许多意见。他精研了文艺复兴时期历代**的杰出艺术成就，特别是对威尼斯画派对色彩的运用一道颇有心得。
二年后，再回到马德里，人们发现他所画的肖像造型更为幽雅精确，难能可贵的是有一种隐于纸内的摄人力量，高度的写实功力与对色彩的巧妙把握使他的肖像作品充满了神奇的魅力，委拉斯凯兹真正完成的杰作，都是这以后的事情。腓力四世以他私藏的这位丹青圣手为荣，把他所做的肖像当作外交上的重要礼物，甚至把画家借给欧洲各王室显贵以显示政治上的宽宏。
成为**
于是委拉斯凯兹便集荣宠于一身，他不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。这自然招致了许多自命正统的画家的嫉妒，嘲讽他只会画肖像，是个"人头"画家。面对这种无稽之谈，委拉斯凯兹显示出大艺术家的自尊，说："你们要知道，西班牙没有人会画人头。"这件事也真正激发了他的艺术斗志，想在其他方面展现自己的才华，他曾说过宁做西班牙第一流画家的最末一位，也不当第二流画家的第一位，这才有了后来的《布列塔的投降》、《酒神巴库司》、《赫淮斯托斯的炼场》，才有了《无原罪受孕》、《纺织女》、《镜中的维纳斯》等一系列不朽的杰作。他的才能却证明他是西班牙画史上第一位**。
委拉斯凯兹不仅画国王的肖像，也画了骑在马上的《卡洛斯王子骑马像》的肖像。手持元帅棒的小王子巴尔塔萨·卡洛斯，端坐在马上，那整个构图呈不稳定的三角形，因此却很好地表现出跃动的感觉。不幸，这个王子不久病逝，委拉斯凯兹又画了《公主玛丽亚·特蕾莎》的肖像画。以银白色和蔷薇色画成的年轻的玛丽亚·特蕾莎公主，极其高雅而美好。此外，还有《奥地利的玛格丽特骑马像》、《法国的伊丽莎白骑马像》、《玛丽亚·安娜肖像》、《巴尔塔萨·卡洛斯王子和一个侏儒》、《身穿猎装的巴尔塔萨·卡洛斯王子》、《奥地利的玛丽安娜肖像》等王室成员的画作。委拉斯凯兹除了画这个王室的所有成员之外，不用说还画过许多出入宫廷的贵族、贵妇人的肖像。
艺术特色
总之，委拉斯凯兹是国王和贵族的画家，因此，正如所看到的，他的作品里表现出贵族的高雅和威严。就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。
从某种角度讲，委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家，是一个伟大的写实主义者，他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都几乎没有文艺复兴或是巴洛克时代的"神气"，代之以常人自然的情态。这大概是由于他从年轻时就养成的不带主观色彩的创作习惯和长期学习卡拉瓦乔作品的影响吧。
委拉斯开兹的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。而且他是只限于再现现实的艺术家，他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上罢了。《纺纱女》是他直接描绘纺纱女工的作品。
我们纵观委拉斯开兹的全部作品，发现他的画尤为重视色彩表现，这种造型观念是他从威尼斯画派**成就中获得的。他的作品色彩缤纷，再现了人类自然的美妙。他的色彩超过了前辈**，他使用复杂的色彩表现技巧。为了更充分地表现对象，有时把颜色直接堆涂到画布上，然后再用画笔来精致地刻画。他对暗部色彩表现非常用心，任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。他一般不使用习惯用的棕色或黑色来处理暗部。
委拉斯凯兹的时代是巴洛克风格大兴其道的时代，而委拉斯凯兹本人却没有太多的巴洛克风格。如果仅从色彩上讲，委拉斯凯兹也是当之无愧的巴洛克**，他的色彩理念同鲁本斯一样来源于对威尼斯画派的继承发展，只不过委拉斯凯兹的色彩更为淳朴自然。
委拉斯凯兹五十岁时再次去意大利旅行，这次目的是为了买画。他在罗马停留了一年多时间，曾为教廷贵族画肖像，其中最为杰出的是《教皇伊诺森西奥十世》。
委拉斯开兹出生平凡，虽然身为宫廷画师，可只有相当于小丑的社会地位。直到画家60岁时，国王为了表彰他的艺术贡献，才赐给他西班牙贵族的称号。其实这只是将一位伟大的平民艺术家降到了贵族的地位。无论是平民还是贵族，委拉斯开兹仍然是伟大的现实主义画家。
回到马德里以后，作了腓力四世的礼仪官，为公主玛丽亚·特蕾莎和法国国王路易十四的婚事奔走。结婚仪式在1659年举行，看来上了年纪的礼仪官因这桩婚事而非常劳累，不久就生病死去。
委拉斯凯兹的生活基本上与卑躬屈膝联系在了一起，他终生为王权服务，入宫后早期的真正的写实作品就从他的创作中消失了，他的生活几乎在单调乏味中度过，只是不停地画肖像，以至所作的肖像作品占到全部作品的5/6。
他死后将近一个世纪期间，令人不可思议的是，声誉那样高的委拉斯凯兹，似乎全被人们忘怀了，这多半是因为艺术爱好者都被意大利和佛兰德斯所吸引了。他再次获得声誉大概是十九世纪以后惠斯勒、马奈等印象派画家发现他的价值的时候。他当然是第一流的**。在这里，值得注意的是他第二次去意大利旅行时所画的真正是印象派的画。
帕切科曾经自豪地说："我的学生仅次于鲁本斯"，然而在今天看来委拉斯凯兹的成就非但不在那位巴洛克**之下，有些方面似乎还超过了鲁本斯。他的现实主义美是任何冠之以**美感的作品无法比拟的。
今天，在画家的故乡塞维利亚还能看到一座委拉斯凯兹雕像，基座上刻着：纪念真实的画家。
主要作品
《教皇英诺森十世》
大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者因为耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。不过委拉斯凯兹的这张《教皇英诺森十世肖像》似乎是个例外。尽管问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。
从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。”此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。
在罗马，作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。当时他还会见了同时代的画家普桑、雕刻家贝尼尼等人。就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！”
这个真实显然来自画家对人性的观察深度。委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。但是哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的庄严华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如刃。委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”。《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”来表现，画出他的身份和他的性格。从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”，他“观察”。正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以说是“客观的”写实绘画。画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。
创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。人们的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹之一。难怪教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上，真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。委拉斯凯兹的力量就在这里。
《镜前的维纳斯》
《镜前的维纳斯》是画家晚年的作品，流畅的造型，明亮的色彩是他一生艺术成就的最好总结。美神（毋宁说是一位美丽的西班牙女郎）流露出一种任何画家笔下所不具备的淳朴自然的美感。
1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使**深感苦恼。《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。
据考证，画家是为当时西班牙贵族路易·德里·阿罗所作。画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。
维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯开兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。**素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。
《酒神》
“酒神”名叫狄俄倪索斯，也是丰收之神，所以，他的《酒神》画的是一群在劳动休息时欢快的西班牙农民。画家以神话的题材栩栩如生地描绘了西班牙的民间生活。
《侏儒赛巴斯蒂安》
拿人俸禄就得替人办事。宫廷贵人们常要他画一些**、侏儒来玩弄取笑，委拉斯开兹怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。请看他这类画的代表作《侏儒赛巴斯蒂安》。
侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以，他是坐在地上，平伸着双脚，短小的身，臂放在腹前，画的中心是侏儒的头部，他的头部完全是个成人，带着一份尊严、智慧和善良。可他毕竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有无限的哀怨和苦痛。一个善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是17世纪的西班牙。画家的爱和憎跃然而出。
《纺织女》
是委拉斯开兹继《宫娥》之后的又一杰作。此画原名《巴拉斯与阿莱辛》，题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。
这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。由此可以看到委拉斯开兹的艺术创作倾向。画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。
《伊索》
就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。
《宫娥》
最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女玛格丽特·特蕾莎带着侍女们、小丑和狗来到那里。这幅画就是描绘那一瞬间的。
《布列达的降服》
堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。这个布列达是新教国家荷兰的一个城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终于不得不投降。委拉斯凯兹描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。
画的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西班牙军队的大将。此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也有装饰美。这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。
《酒神巴库司》
《酒神巴库司》除了酒神巴库司（狄奥尼索斯）的形象略有美化之外，其他的人完全就是西班牙的普通农民；
《无原罪受孕》
《无原罪受孕》中唯一能使人相信这个祈祷的朴素的村妇是怀上无原罪的上帝之子的玛利亚的地方，可能只有那巧妙的云水相间的构图了。
专题推荐：
